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众所皆知，《清明上河图》是千古名画，以其为创作题材的翡翠版《清明上河图》亦享誉业内，小编也不止一次和大家分享过这件难得一见的艺术珍品，今天就再来从作者李振庆的角度，揭秘翡翠版《清明上河图》背后的创作故事。
▲作者李振庆畅谈创作历程
李振庆，当代玉雕艺术家，从事翡翠创作30余年，其工艺讲究线面虚实的结合，根据原料本身的特点，因材施艺，最大程度地呈现原材料的自然之美。作品造形简略大方、古朴素雅。曾多次荣获“百花奖”“天工奖”“神工奖”等国家、省市级大奖，深受业内和收藏家的广泛赞誉。
钟情翡翠 揣着300元就出发
和很多打小就入行的玉雕师不同，李振庆是二十几岁才开始接触玉雕的，他说，在80年代，如果能亲手雕一件翡翠，那是很了不起的事情。只有你的手艺足够好，老师才会放心把翡翠给你。那时候的翡翠在工厂里极其稀罕，学徒想看一眼都需要老师在场，生怕学徒不小心弄坏了翡翠。自此，李振庆心中埋下了一颗种子，他想雕翡翠，有属于自己的翡翠作品。
▲李振庆作品《清明上河图》全景图
一次偶然的机会，有贵州老板招玉雕师，通过朋友介绍找到李振庆，问他愿不愿意到南方来，李振庆首先问的就是雕什么？听到雕翡翠，李振庆立马答应了。
当时朋友还提醒他，准备来回的路费，但李振庆下定了决心，兜里揣着300元就出发了。多年辗转，他最终在瑞丽安顿了下来，经营起自己的小作坊，后来发展成了工作室，到90年代末，工作室已有七八个人。
2004年，李振庆从雕挂件转为雕摆件，还与王朝阳一起组建了新的工作室。而在当时，瑞丽还少有做摆件的。他说：“在每个时代，每个时期，只要你敢想敢做，都会去引领市场，并不是说别人做什么，我就去做什么。”
▲李振庆分享创作心得
2012年以后，李振庆逐渐调整自己，回到小件创作。翡翠版《清明上河图》成为李振庆至今最后一件摆件作品。
公盘淘料 心想事成
入行多年，李振庆始终没有忘记自己最初的梦想，在磨练、耗费了许多年后，他心中的种子终于长成了大树，结出了果实，那就是翡翠版《清明上河图》。
2008年9月，李振庆去缅甸公盘找材料，从朋友那里得知公盘上的一块重达2.2吨的缅甸老坑种、三彩高档翡翠，色彩俏丽莹润，玉质细腻透亮，堪称极品，李振庆对它也是“一见钟情”，在经过反复研究以后，以接近预估价极限的价格惊险投标，可谓势在必得！好在最后果然如愿以偿。
▲李振庆在缅甸公盘淘料
这样一块料子，按玉雕界公认的一公斤可出一对手镯计算，整块翡翠玉石，大概可以加工出4000只手镯，而以这块玉料的品质，加工出的手镯平均一只可以达到5万人民币（放在今天，至少都是20万以上），也就是说，这块石头整体价值绝对超过2个亿！
然而，李振庆却想都没想就全部用来雕刻《清明上河图》。
一直以来，李振庆为张择端作品《清明上河图》所感动，为致敬经典，传承精神，李振庆在忠实原画的基础上，以高超的雕刻工艺，将整幅画面刻绘得栩栩如生。
创作历程 步步惊心
创作过程是艰辛的，可谓是步步惊心。如何把翡翠的色彩合理运用在画面中？如何让每片料子厚度一致？画面雕刻力度一致……其中，切料就是一项大工程。
因原石过大，材料只能运输至平洲切片，为保证切片的厚度精准，李振庆选择1刀1万的高价电脑数控设备切料，就这样切了25片，花了25万。
▲1刀1万的切片设备
切片后，李振庆开始召集人员，设计、雕刻、抛光、做木架、组装，在他的指导下策划、设计、制作，从2008年底开始创作，至2012年4月组装完成，历经4年时间，参与人数达到40余人。
作品将25片翡翠组合成总长9.6米、宽60公分、厚1.5公分的翡翠画面，尺寸约为原画的两倍。作品雕刻各色人物600余人，牛、马、骡、驴等牲畜60多匹，船20多艘，房屋楼阁30多栋，车、轿20多台。细节雕刻之精妙，气韵之生动，令人叹为观止。
收获掌声 成就自我
随着成品的面世，李振庆收获了无数的掌声。这件翡翠版《清明上河图》成功获得中国工艺美术“百花奖”特别金奖，各大媒体纷纷对其采访报道，一时间，轰动了整个玉雕界，成为人类艺术宝库中的又一珍品。
▲作品获奖证书
作品现存于北京民族博物馆，驻足于作品前，震撼之感油然而生，大格局，大气魄，俨然是另一种意义上的大国重器。
为何4000只手镯的大块料子，李振庆毅然选择做屏风，不计成本与得失，坚持用翡翠雕刻《清明上河图》，到这里，似乎能找到答案了。可以说，作为一个玉雕师，为了成就这件精神传承之作，呕心沥血四载，放弃常规选择，倾其所有只为圆心中的一个梦……
